Высоцкий. Жизнь и песни

kommentarij, написано 07-11-2003:

По сути “Дорогая передача” получается последней в серии песен про казни, пытки и больницы. Причем в ней напрочь отсутствует мрачная атмосфера. Та же в принципе тематика и стиль, но над чем раньше предлагалось плакать и сходить с ума – теперь можно посмеяться. Пафос бесславно сдох.

Из архива Форума Высоцкого на Куличках:

http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000291-27.html

sergV, написано 14-02-2006:
<...> выскажу мысль, отражающую исключительно мое личное восприятие: мне не нравятся многие исполнения у Шемякина: кажется, ВВ “переигрывает”. Есть некое ощущение неестественности.( Дальше – больше... )

Далее речь идет об исполнениях Высоцким “Речечки” разных лет:
у А.Митты – 1975,
у М.Шемякина – 1978,
у А.Вайнера – 1980
(все даты – по Индексу фонограмм Высоцкого: http://vysotsky.km.ru/russ/page/12_ind_phonogramm/vv_info.php-id=1127.htm).

sio-min, написано 15-02-2006 12:47:

[“Речечка” у Вайнера] – это исполнение, от которого звёзды мирового рок-вокала (и вообще мастера композиционного построения песни - завязка, кульминация, финал, контрапункты) должны помереть от зависти. И это при том, что средств-то – всего ничего: голос да гитара...
<...>
sio-min, написано 17-02-2006:

У Митты была разминка, на уровне исполнительской идеи. ВВ пробовал разные ритмы, оттенки, а на словах “Ой, гроб несут...” – там, где у Вайнеров вообще кульминация и контрапункт с переходом на полтона выше (кто говорил, что ВВ плохо играет на гитаре? – ну-ка, попробуйте сделать то же самое!) – ВВ у Митты вдруг вообще как бы неожиданно потерял интерес к песне и допел её просто “на выбеге” – только что не бросил.

А у Шемякина как бы пробовалась альтернативная идея – нарочитой монотонности, с постепенным медленным наращиванием напряжения – как в “Болеро” Равеля. Похоже, что ВВ в чистом виде и эту идею отринул, хотя её отголоски сохранились и у Вайнеров.

Я слушала, но не сравнивала разные исполнения Высоцким “Речечки”. Скажу только про одно – шемякинское. Вернее, присоединюсь к Дануте Сиесс-Кжишковской и немножко добавлю.

Шемякинская “Речечка” – шедевр Высоцкого-исполнителя. Ни одну свою песню, включая гениальных “Коней”, он не пел так, как эту бесхитростную, примитивную “Речечку”. Вот именно потому и не пел так свои  – что им это было лишнее. 

Высоцкого вело безошибочное чутье – ощущение гармонии целого. Во всех его собственных песнях, даже с самыми простенькими на вид текстами, нет нужды – нет места голосовым фиоритурам. А Высоцкий-исполнитель их умел да еще как! Во всю свою ширь, мощь он и развернулся в шемякинской “Речечке”, этой энциклопедии исполнительских приемов ВВ. Вот такой вот был стандарт у Высоцкого-певца.

На записи в Торонто (1979) в песне "Еще бы не бояться мне полетов..." звучит:

Я вроде никуда не вылетаю,
Я вроде просто время коротаю,
Ста трем другим таким же побратим.

Почему сто три? Что означает это число?

http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000291-22.html

Евгений Изотов, написано 26-06-2005:

<...> Самый известный самолет был ТУ-104 – 104 пассажира. Поется от первого лица, поэтому автор, очевидно, разумеет – ста трем остальным. Побратимы – потому, что люди оказались в одних и тех же условиях.

Однако у Ту-104 нет модификаций, рассчитанных на 104 пассажира:

MaKoUr, написано 26-06-2005:

Ту-104 – первая серийная модификация на 50 пассажиров.
Ту-104А – модификация на 70 пассажиров.
Ту-104Б – модификация на 100 пассажиров с фюзеляжем на 1.2 м длинее.
Ту-104В – модификация с увеличенным радиусом действия.
Ту-104Е – модификация с улучшенными двигателями на 115 пассажиров.
http://www.airwar.ru/enc/craft/tu104.html

А в песне ведь не 104-ый, а Ил-18, у которого тоже нет подходящей модификации:

Ил-18 – первая серийная модификация на 75 пассажиров.
Ил-18Б – вариант Ил-18, рассчитанный на 84 пассажира.
Ил-18В – усовершенствованный серийный вариант 1961г., рассчитанный на 90-100 пассажиров.
Ил-18И – самолет с более мощными двигателями АИ-20М, увеличенным запасом горючего и салоном на 122 пассажира.

Евгений Изотов, написано 26-06-2005:

В советских условиях тотального отсутствия источников достоверной информации зачастую люди оперировали устойчивыми штампами. "104 пассажира в Ту-104" – один из них. А гнуть винты его кореш мог и у соседнего Ила-18.

sio-min, написано 27-06-2005:

В каком-то из московских аэропортов – не то во Внуково, не то в Домодедово – перед зданием аэровокзала стоял на постаменте нерабочий ИЛ-18, типа "памятник". Вот, наверное, у него приятель, что "стал ломаться", и "гнул винты" от безделья и озверения от ожидания.

В аэропорту Быково тоже стоял на постаменте самолёт, но там был не то ЛИ-2, не то ИЛ-14.

В народе действительно было массовое убеждение-заблуждение, что ТУ-104 вмещает 104 пассажира. Даже в память врезалось: в каком-то детском журнале ("Весёлые картинки" или "Мурзилка") в 60-х был не то стишок, не то рассказ, где говорилось о ста четырёх довольных скоростью и удобством пассажирах.

Игорь Збриж

Людмила Томенчук

Из архива Форума Высоцкого на Куличках:

http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000327.html
(ссылка неактивна, файл из архива)

Армен Джигарханян (его интервью вошло в книгу Блиновой "Высоцкий на экране") высказал достаточно спорную мысль: Высоцкому надо было бросить театр и не играть вообще, полностью посвятив себя только песне, только поэзии.

Кропотов, написано 24-09-2003:

Если брать только материальную строну, то Высоцкий на концертах зарабатывал гораздо больше, чем в театре и кино вместе взятых. Другое дело, если бы у него была возможность, пусть полулегально, но выступать. Ведь, если не ошибаюсь, его концерты официально именовались творческими вечерами. Хотя, насколько я знаю, при ВТО существовала секция чтецов, и Сергей Юрский (актер, серьезно писавший прозу), Владимир Рецептер (писавший стихи), уйдя из театров, выступали с гастролями как чтецы.

Алексей Романенко, написано 24-09-2003:

Основным его заработком, по крайней мере, в 70-х, были концерты, а не театр. Поэтому вряд ли он не ушёл по материальным причинам. Можно проследить динамику его высказываний (на концертах). Сначала он говорил, что театр - главное. Потом, на рубеже 60-70, что поэзия и театр для него равны, а во второй половине 70-х постоянно твердил, что поэзия для него больше значит, чем всё остальное. Как известно, именно тогда ВВ и собрался уходить из театра. Наверное, ранний уход из театра в творческом плане мог быть шагом назад.

kommentarij, написано 25-09-2003:

//Как известно, именно тогда ВВ и собрался уходить из театра.//

Откуда известно? Мне известно, что в последнее время он перешел на почасовую оплату в театре вместо месячного оклада. Но это совсем не обязательно является шагом к уходу.

http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000327-5.html
(ссылка неактивна, файл из архива)

Петя1, написано 11-10-2004

"<...> не только политики, но и общество в целом стало "нищать" <...> И не только в России - в любой стране. <...> в той же Америке, несмотря на все свободы – ярмарочный балаган на дебатах Буша и Керри напоминаeт мне чуть ли не дословно речи российских политиков. Я думаю, точно то же и в Израиле, Франции и т.д. <...> в перестроечное время мы верили, а сейчас публика прекрасно везде понимает цель и цинизм всего: "собрать голоса". Реакции фактически никакой: "такая у тебя работа".

Я думаю, что пока "гром не грянет", мы не увидим новых поэтов "с их обострённым чувством совести". Эта статистика общества ложится на Гауссову кривую (ее еще называют колокол – это для нетехнарей): чем более резoк колокол – тем понятнее явление; чем положе – тем труднее его описывать.

Сейчас, скорее всего, колокол "полог", т.е. его пик невысок, а “хвосты” длинные. То, что характерно для "общей массы" – присуще в большой мере и многим талантливым и бесталанным поэтам. И тех, и других много, но они почти как "масса".

Во времена "созревания явления" и времена потрясений (война, беспросветный кризис брежневской эпохи, и т.д.) – колокол меняет форму, становится узким, с высоким общим максимумом и резко выраженными "хвостами": "масса" объединена в большой мере одной идеей (жажда победы, жажда перемен), она УЖЕ готова ее воспринять. <...>

Высоцкий рос и творил, когда "пологая" кривая явно переходила во "всплесковую", потому он не только сказал, но был услышан, и в какой-то мере это (естественно, вместе с талантом) обеспечило его признание. Появись он сейчас – я не уверен, что он стал бы Высоцким, не уверен, что его слава приняла бы такой размах. Его сегодняшняя слава (повсюду и через поколения), скорее всего, показывает тенденцию к сжатию Гауссовой кривой. "Массе" осточертела бездуховность.

Вы спросите – а как же лирические поэты? <...> аудитория у "чистых лириков" много меньше, чем у "глашатаев", ибо масса откликается, в первую очередь, на зов последних. Так было всегда и во всех странах. <...> По-моему, желание видеть нравственного лидера и идти за ним у "массы" всегда превалировалo, ибо это проще чем попытки самосовершенствования".

Из биографии текста:

"Правленная беловая рукопись стихотворения "Упрямо я стремлюсь ко дну..." (факсимиле см.: "Высоцкий: время, наследие, судьба", № 23, с. 6), находится на листе фирменной бумаги "Бич-отеля", расположенного на острове Косумель (Мексика).

На страницах книги "Владимир, или Прерванный полёт" (с. 103-109) Марина Влади рассказывает о том, что Высоцкий часто опускался под воду в обществе седобородого подводника, прозванного им Нептунио, во время пребывания на острове. Очевидно, именно впечатления тех дней послужили толчком к созданию стихотворения.

Кроме того, Марина Влади свидетельствует, что на Косумеле Высоцкий писал "целыми днями". О том же сам поэт рассказывал впоследствии И.Шевцову. К тому же, на бумаге "Бич-отеля" записан целый ряд текстов: "Когда я об стену...", "Про глупцов", "Дорогая передача..."

Поездка датирована Мариной Влади 1975 годом. Однако, выступление Высоцкого на мексиканском телевидении, также упомянутое в её рассказе, состоялось не в семьдесят пятом, а в 1977 г., что явствует из титров телепередачи. Да и процитированный на с. 108 текст, написанный поэтом для ведущего этой программы, содержит упоминание о призе, полученном на театральном фестивале 1976 г. в Югославии.

Таким образом, именно 1977 год можно считать годом написания публикуемого текста, а более точную дату возможно установить, уточнив сроки пребывания Высоцкого в Мексике".
http://otblesk.com/vysotsky/-uprjamo.htm

Из архива Форума Высоцкого на Куличках:

kommentarij, написано 01-08-2004:

Где ты, чудовищная мгла,
Которой матери стращают?
Светло, хотя ни факела,
Ни солнца мглу не освещают.

Это о чем? Что светящегося живет под водой?

без имени, написано 02-08-2004:

Светится там, судя по "В мире животных", кто ни попадя, но не настолько, чтобы округу освещать. Наверно, это метафора. В этом стихотворении дно – это ведь не только дно океана, но и дно, где сокровенные знания об этом мире. А знания - это свет.
Вообще там красивейших метафор воз и маленькая тележка. Например, он, чем глубже, тем быстрее погружается "в пику Архимеду". В действительности-то невозможно законы природы нарушить. Значит, другая сила его вниз влечёт.
http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000291-11.html

kommentarij, написано 02-08-2004:

<...> Кстати, Бродский написал тоже в 1977 году:

Море гораздо разнообразнее суши.
Интереснее, чем что-либо.
Изнутри, как и снаружи. Рыба
Интереснее груши.
<...>
Кровь у жителей моря холодней, чем у нас: их жуткий
Вид леденит нашу кровь даже в рыбной лавке.
Если б Дарвин туда нырнул, мы б не знали "закона джунглей".
Или внесли бы в оный поправки.

lany, написано 02-08-2004:

<...> Погружаться с ускорением вполне возможно, если плотность погружаемого тела выше плотности воды (а она на любой глубине практически неизменна). До определенной скорости погружения ускорение присутствует (примерно 9.8 м/с2), потом снижается. С увеличением скорости погружения растет сила трения о воду, и в результате скорость погружения стабилизируется, т. е. ускорение пропадет. Плотность человеческого тела близка к плотности воды, а с камнем или иным утяжелителем отмеченные искомые физические законы работают. ["Но камень взял... чтобы добраться до глубин..."]

svetliok, написано 02-08-2004:

<...> "Дыханье рвётся, давит уши..." –
так оно и есть, особенно для начинающего ныряльщика.

"Я продвигаюсь, и притом – Быстрее, в пику Архимеду" –
правильно, Архимедова сила мешает погружению, но ныряльщики все же ухищряются продвигаться вниз. Iany правильно сказал, но я не думаю что ВВ решал уравнения Навье-Стокса и Рейнольдса, чтобы написать свои стихи.

"Светло, хотя ни факела, Ни солнца мглу не освещают" –
ошибка автора. На такой глубине в тропических морях светло от солнца. На какой глубине ВВ нырял, я не знаю, но если у него не было опыта, то не глубже метров 10-12. В хорошей воде светло до 40 метров, а дальше любителю нечего делать.

"Под черепом – могильный звон, Давленье мне хребет ломает" –
не надо было так быстро спускаться, а "чуть помедленнее". Тогда звона не будет.

"Вода выталкивает вон – И глубина не принимает" –
скорее всего устал, выталкивание ведь от глубины не зависит.

"И я выплёвываю шланг – И в лёгкие пускаю воду" –
суицидные мысли? Ну, пора выплывать! :)

Danuta, написано 08-08-2004:

"Ныряльщики за ракушками тонут"... Высоцкий – поэт, а поэзии не важны правила природы, не страшны ни озерные, ни морские глубины, даже если это против законов природы.

svetliok, написано 08-08-2004:

Да, ВВ не учитель физики, а поэт, но всё познается в сравнении. Сравнивая стихи с законами природы, мы видим, что в поэтическом мире Высоцкого человеку свойственно тонуть в воде, и связанно это не с плотностью человеческого тела, а с пустотой в человеческой душе:

Я понял, я понял, что тону, –
Покажьте мне хоть в форточку Весну!".

Сыт я по горло, до подбородка,
Даже от песен стал уставать.
Лечь бы на дно, как подводная лодка,
Чтоб не могли запеленговать!

А мне удел от бога дан...
А может, тоже – в Магадан?
Уехать с другом заодно –
И лечь на дно!..

В заколдованных болотах там кикиморы живут, –
Защекочут до икоты и на дно уволокут.
Будь ты пеший, будь ты конный – заграбастают,
А уж лешие – так по лесу и шастают.

Но нет, им не послать его на дно –
Поможет океан, взвалив на плечи, –
Ведь океан-то с нами заодно.
И прав был капитан: ещё не вечер!

Нас тянет на дно как балласты...

Золотишко всегда тяжелее
И всегда оседает на дно.
...
Он ругает меня: "Что ж не пишешь?!
Знаю – тонешь, и знаю – хандра, –
Всё же золото – золото, слышишь! –
Люди бережно снимут с ковра..."
Друг стоит на насосе и в метку
Отбивает от золота муть.
...Я письмо проглотил как таблетку –
И теперь не боюсь утонуть!

... человеку за бортом
Здесь не дадут утонуть!

Вот народ упрямый – все с нахрапу!
Ладно, лезьте прямо вверх по трапу.
С вами будет веселее путь –
И лучше с музыкой тонуть.

Он видел дно,
Он видел ад,
Но сделал он
Свой шаг назад –
И воскрешен!

Нам осталось уколоться –
И упасть на дно колодца,
И пропасть на дне колодца,
Как в Бермудах, навсегда.

Мы все живём как будто, но
Не будоражат нас давно
Ни паровозные свистки,
Ни пароходные гудки.
Иные – те, кому дано, –
Стремятся вглубь – и видят дно, –
Но - как навозные жуки
И мелководные мальки...

Сам МАЗ – девятнадцать, и груз – двадцать пять,
И всё это – вместе со мною – на дно...
Ну что – подождать? Нет, сейчас попытать,
И лбом выбивать лобовое стекло?..

По речке жизни плавал честный грека
И утонул, а может, рак настиг...

Он в аварийном был состоянье,
Но и она – не новая отнюдь, –
Так что увидишь на расстоянье –
С испуга можно взять и затонуть.

Спасите, спасите! О ужас, о ужас, –
Я больше не вынырну, если нырну,
Немного поплаваю, чуть поднатужусь,
Но силы покинут – и я утону.

И я намеренно тону,
Ору: "Спасите наши души!"
И, если я не дотяну,
Друзья мои, бегите с суши!

А ворота у входа в фонтан - как пасть,
Осторожнее, можно в капкан попасть!
Если дыры в кармане – какой расчёт?
Ты утонешь в фонтане, другой всплывёт.

В красивых восточных легендах "Ныряльщики за ракушками – тонут", но поэт бросается "головою в синий омут".

У ВВ ныряют и сентиментальный боксер, и волки "под флажки", и в телевизоре "Врубаю первую - а там ныряют". А если всплывают – то в минном поле. Но –

Кто всплыл, об утонувших не жалей!

И последнее слово:

Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду!

kommentarij, написано 08-08-2004:

В этой связи можно вспомнить водяного, который удрал с родного дна (демагогически сославшись на то, что там якобы "мокро и сыро") – после того, как некий водолаз, ошибочно принятый за утоплненника, дал ему по рылу.

Danuta, написано 08-08-2004:

Я бы ещё связала "бросаюсь головою в синий омут" с миром сказки, где богатырь проходит в другой мир за живой водой. <...> В "Реальней сновидения и бреда" не попытка самоубийства, как писал Канчуков, а воля к жизни, ведь герой возвращается из этого омута.

В "Упрямо я стремлюсь ко дну" уже не романтичная легенда, а недовольство человеческим миром, "Лечь бы на дно". Но – "Я приду по ваши души"!
http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000291-12.html

Впервые это стихотворение было опубликовано в "Нерве". Тогда же оно меня и смутило: как-то не вязался пафос последней фразы с тем, что восклицает это утопленник-самоубийца. Текст был полон то ли противоречий, то ли тёмных образов. Ломала я голову над ним, но ни до чего не додумалась. Так и осталась эта заноза. А потом, в середине 90-х, была публикация факсимиле рукописи в газете "Высоцкий: время, наследие, судьба", и стало еще интереснее. А через десять лет решила я наконец вытащить занозу. И появилась глава в книжке "Вы вдумайтесь в простые эти строки...", которая вышла в 2008 году. Пока еще руки дойдут подготовить текст книжки к электронной публикации, помещу я эту главу здесь. Так что –

(Далі буде)

Из архива Форума Высоцкого на Куличках:

"Существуют две известные записи, где, к сожалению, по разным причинам происходит сбой: 1) МГУ-79, "Спасите наши души" и 2) "Монолог"-80, "Мы вращаем землю". В первом случае Высоцкий не захотел начать заново, во втором пытался три раза.
А вообще как правило, когда он сбоил во время выступлений, он переходил к новой песне или старался переиграть неудавшуюся?"

без имени, написано 02-05-2004:

В концертах песни, при исполнении которых был сбой, не перепевал (и в домашних, например, у Вайнера забыл слова в "Райских яблоках", и в публичных). По крайней мере, те, что я слышал. Приносил извинения (в публичных) и продолжал дальше. Сбой объяснял либо тем, что песня новая, ещё не успел выучить ("Я не люблю", "Чужая колея"), либо, если песня была давнишняя, тем, что, значит, она недостаточно хороша и не заслуживает, чтобы он её запомнил ("Я из дела ушёл"), либо тем, что давно не пел и забыл слова ("Смотрины" в Кёльне).

"Монолог" - это официальная студийная запись. Тем более ТВ. Предполагалось, что потом будет монтаж, и неудачные дубли будут вырезаны. Логично, что он хотел выдать лучший вариант. Концерт же ВВ, вероятно, считал не набором песен, а единым цельным представлением, и зацикливаться на одном месте считал неправильным. Плюс дефицит времени. Может, ещё какие причины. Например, странно выглядела бы ситуация, если бы посреди концерта он ушёл за кулисы или вглубь сцены вспоминать песню, как он это делал в "Монологе".
http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000291-8.html

Алексей Ляхов, написано 31-01-2003:
"<...> Меня всегда удивляло, как уживались в Высоцком его прекрасные песни с глубоким философским смыслом с феноменально банальными рассказами о них. «Как известно, Кук был великий мореплаватель…» и т.д. <...> Меня всегда занимал этот парадокс и разгадки я так и не нашел.

Алексей Романенко, написано 31-01-2003:
"<...> По поводу банальных рассказов.
Ну, слушатели разные были. Наверно, это было что-то вроде ответа на письма, где его спрашивали, что он имел в виду там-то и там-то (были же вопросы про "жёлтое в тарелке"). Вот для самых понятливых и разъяснял. Ведь, например, в первой половине 70-х он "Марафон" никаким рассказом поясняющим не предварял, а в последние годы рассказ был длиннее песни. Или на видеозаписи "Паруса" в 1968 году он сказал слушателям, что уверен, что они поймут о чём песня, а в 1980 - всё-таки пояснил (наверно не все поняли :-).

С другой стороны, рассказы о "Гамлете" и других спектаклях, по-моему, никак нельзя назвать банальными, потому что спектакль показать он не мог, а смысл (небанальный) донести нужно было.<...>

Алексей Ляхов, написано 31-01-2003:
"<...> ==Ну слушатели разные были==
Скорее мне в то время попадались только стереотипные гастрольные выступления Высоцкого, где он шпарил по накатанной колее. В том числе, и разговор между песнями. Я не против ответов Высоцкого на вопросы (наоборот - за!), я против банальных ответов. Не стандартных заготовок, нет! Против банального "как известно, Кук был великим мореплавателем... его любили и съели". Несерьёзно как-то такое говорить на концертах. <...>"

(http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000194.html. К сожалению, ссылка нерабочая: эта страница в интернете отсутствует и сохранилась только в архиве).

"Я хочу вам с самого начала спеть песню, новую песню cовсем. Она родилась по ночам совсем недавно. Вот. Может быть, в связи с тем, что, вот, у меня была премьера "Гамлета". Я играл Гамлета, и у меня такие серьезные настроения. В связи с этим такая серьезная песня. Песня называется "Горизонт".
[В Индексе фонограмм, составленном С. Ковачевым, эта запись обозначена как 00_0279(1) Москва, РТИ АН СССР (2-е выст.) 02(?) декабря 1971 года].

Может, это случалось, когда одна песня "цепляла" другую (близкородственную?), и Высоцкий сразу внутренне переключался,  оставаясь в песенной стихии, устный текст проговаривая формально, полуосознанно? Или когда он не чувствовал необходимости в речевом вступлении, и поэтому оно оказывалось чистой формальностью?..

В текстах и песнях Высоцкого бок о бок с яркими, с ходу, с лету запоминающимися деталями нередко оказывается откровенная банальность: образы-штампы, избитые сюжетные ходы, примитивные рифмы, мелодические обороты... Может показаться, что это небрежность, недоработка автора. Наверное, в каких-то случаях так и есть. Но вот в этих неровностях уловили и другой смысл:

"Словесная форма у Высоцкого заранее подготовлена к переменам, которые она должна претерпеть в момент исполнения, потому-то и выглядит часто небрежной, неточной. Строго говоря, некоторые стихи Высоцкого - еще не вполне стихи. Попадаются прекрасные, чеканные строчки, но по соседству с ними - приблизительные, скрепленные на живую нитку. Строка окончательно сложится, как только он запоет.

Точно так же податлива и мобильна музыкальная форма. “Он пел, - удивленно заметил один музыкант, - между тактами, между нотами”, то вплотную приближаясь к речитативу и даже к простецкому, свойскому разговору, то вдруг словно бы отдаваясь во власть мелодии и вместе с нею высоко взмывая над текстом".
(Рудницкий К. Песни Окуджавы и Высоцкого // Театральная жизнь. 1987. №15. С. 15)

"Рифмовка для Высоцкого никогда не была самоцелью. Рифмы-шедевры, с которыми “известные поэты” носились бы, как с писаной торбой, ВВ с лёгкостью отбрасывал, безжалостно и напрочь забывая их в черновиках.

И спор о том, что эта - удачная рифма, а та - неудачная, бессмыслен. Потому что тут - сознательно выбранный Высоцким стиль, отточенный в ранних стихах и совершенствуемый непрерывно на всём протяжении творческого пути. Возьмите практически любое стихотворение Высоцкого: уникальные, новаторские, блестящие рифмы соседствуют с нарочито банальными".
(sio-min, написано 01-04-2005. Реплика в дискуссии о рифмах ВВ на Форуме Высоцкого на Куличках. http://ubb.kulichki.com/ubb/Forum53/HTML/000020-.html. Цитирую по сохраненной странице. Выделено мной. - Л.Т.)

Неровность стиля как одно из проявлений динамичности художественного мира Высоцкого?..